境生象外画中诗，出自苏东坡《书晁补之所藏与可画竹》：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。然诗中有画，画中有诗。质而实绮，癯而实腴，老而弥壮，横而愈细。细故异于粗纰，壮故异于幼衰。若夫万物之生于化，终始于化，各有消息，皆可状也。庄生所谓‘荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，’荃蹄之说虽辩，未若忘荃忘蹄之遗响之为妙也。”
苏轼认为，画中要有诗意，诗中有画境。好的绘画不仅要形似，更要能表现出作者的思想感情，引发观赏者的共鸣。好的诗歌不仅要语言优美，更要能够描绘出鲜明的画面，让读者仿佛身临其境。
苏轼的这一观点，源自中国传统文化中的“诗画同源”说。在中国古代，诗歌和绘画被视为姊妹艺术，二者都可以用来表现作者的思想感情，抒发自己的内心世界。因此，历代文人墨客都喜欢在诗词歌赋中融入绘画元素，在绘画中融入诗词歌赋元素。
苏轼的“境生象外画中诗”这一观点，对后世的诗歌和绘画创作产生了深远的影响。在元代，画家倪瓒就提出了“诗中有画，画中有诗”的理论，认为诗画应该互相渗透，互相补充。在清代，画家石涛也提出了“画中有诗，诗中有画”的观点，认为诗画应该互相融合，互相辉映。
苏轼的“境生象外画中诗”这一观点，是中国传统文化中诗画同源说的一个重要体现。它不仅对后世的诗歌和绘画创作产生了深远的影响，也为我们欣赏和理解中国传统诗歌和绘画提供了新的视角。