境生象外画中诗是指诗歌和绘画艺术互相借鉴，互相渗透，互相影响，产生新的艺术境界和艺术风格。这是中国传统文化的一个重要特征，也是中国诗歌和绘画艺术发展的重要特点。
诗歌和绘画都是艺术，都有着自己的表达方式和艺术技巧。诗歌是用语言来表达作者的思想感情，绘画是用形象来表达作者的思想感情。诗歌和绘画都可以通过形象来表达作者的思想感情，但诗歌的形象是通过语言来描绘的，而绘画的形象是通过线条、色彩和构图来表现的。因此，诗歌和绘画可以互相借鉴，互相渗透，互相影响，产生新的艺术境界和艺术风格。
诗歌和绘画的互相渗透是指诗歌和绘画在表现内容和艺术手法上互相融合，互相滲透，互相借鉴，互相启发，产生新的艺术境界和艺术风格。例如，诗歌可以借鉴绘画的构图、色彩和线条来表现作者的思想感情。诗歌的描绘和诗歌的境界也经常出现在绘画作品中。很多诗人都喜欢用绘画创作这种形式来表达自己的心境，比如画荷花、画山水。而许多画家也不满足于简单的绘画技巧，而是在画面中融入了文字，让诗和画更紧密地融合在一起。绘画可以借鉴诗歌的语言、意境和节奏来表现作者的思想感情。绘画的形象和绘画的色彩也经常出现在诗歌作品中。很多画家都喜欢用诗词来描绘自己的绘画作品，比如画山水时，会写一些诗来赞美山水的壮丽景色。而许多诗人也喜欢用绘画来表现自己的诗词，比如写荷花时，会画一些荷花来表现荷花的美丽。
诗歌和绘画的互相影响是指诗歌和绘画在创作过程中互相影响，互相激励，互相启发，产生新的艺术境界和艺术风格。例如，诗歌可以激发绘画创作的灵感。诗歌的语言、意境和节奏可以为绘画创作提供丰富的情感素材。绘画可以激发诗歌创作的灵感。绘画的形象、色彩和构图可以为诗歌创作提供丰富的意境素材。