摘一句不成诗的产生，与中国传统文化中的诗词歌赋有着密切的关系。在古代，诗歌是文人雅士们表达情感、抒发志向的重要方式，而诗歌的创作也受到了一系列严格的格律要求。
在这些格律要求中，其中一条就是“诗要有韵”。所谓韵，就是指诗句末尾的押韵字，押韵字必须是同一个韵母，这样才能使诗歌读起来朗朗上口，具有悦耳的音律美。
因此，在创作诗歌时，诗人必须严格遵守押韵的规则，不能随意更改韵脚。如果诗人只摘取一句诗，而没有考虑到整首诗的押韵要求，那么这句诗就无法与其他诗句形成韵脚，从而也就无法成为一首完整的诗歌。
这就是“摘一句不成诗”的由来。它反映了中国传统文化中对诗歌创作的严格要求，也体现了诗歌作为一种艺术形式的独特魅力。
例如，唐代诗人李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这两句诗单独来看，也具有很强的感染力，能够勾起人们对家乡的思念之情。
又如，宋代诗人苏轼的《水调歌头》中，“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这几句诗单独来看，也能够体现出苏轼豪迈旷达的胸怀，以及他对宇宙人生的思考。
因此，“摘一句不成诗”并不是对诗歌创作的否定，而是一种对诗歌创作格律要求的强调。它提醒诗人，在创作诗歌时，必须遵守一定的格律规则，才能使诗歌具有完整的结构和优美的音律。