在中国的传统文化背景下，诗词歌赋是一种重要的文学艺术形式。其中，诗歌尤为突出，以其独特的语言和韵律美，历来受到人们的喜爱。而绘画，作为另一种艺术形式，也同样有着悠久的历史和广泛的群众基础。两者的结合，便产生了别具特色的“画诗”艺术。
用画画来代表诗，最早可以追溯到先秦时期。据《礼记·乐记》记载，“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”这说明，诗歌是一种以语言为载体的艺术形式，而绘画则是以形象为载体的艺术形式。因此，用画画来代表诗，就是将诗歌中的意境和情感，通过绘画的形式表现出来。
魏晋南北朝时期，随着诗歌创作的繁荣，画诗艺术也得到了进一步的发展。当时，许多著名的画家，如顾恺之、陆探微、谢赫等，都以诗歌为题材作画。他们的绘画作品，不仅具有很高的艺术价值，而且还具有很强的文学性。其中，顾恺之的《洛神赋图》、陆探微的《瑞应图》、谢赫的《古画品录》等，都是传世名作。
到了唐代，画诗艺术更是达到一个新的高峰。唐代是中国诗歌创作最为鼎盛的时期，诗人辈出，佳作如云。同时，绘画艺术也取得了辉煌的成就。吴道子、李思训、李昭道、阎立本等一大批杰出的画家，都以诗歌为题材作画，创作了许多脍炙人口的画作。其中，吴道子的《地狱变相图》、李思训的《江帆楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》、阎立本的《历代帝王图》等，都是传世名作。
宋元以后，画诗艺术虽然有所衰落，但仍然有一些画家以诗歌为题材作画。如南宋画家马远、夏珪、元代画家赵孟頫、吴镇等，都创作了许多优秀的画诗作品。其中，马远的《寒江独钓图》、夏珪的《溪山清远图》、赵孟頫的《水村图》、吴镇的《渔父图》等，都是传世名作。
综上所述，用画画来代表诗，就是将诗歌中的意境和情感，通过绘画的形式表现出来。这种艺术形式，在中国传统文化中有着悠久的历史和广泛的群众基础，并创作了许多传世名作。