音乐里的散文诗，是指将诗词歌赋融入到音乐作品中，借用诗的意境来表达音乐的情感。在中国传统文化中，诗、词、歌、赋是重要的文学形式，它们具有丰富的意境和深厚的文化内涵。而音乐又是最能表达情感的艺术，将诗词歌赋融入到音乐作品中，可以使音乐作品更加具有意境和感染力。
在音乐与诗歌的结合中，词牌起着重要的作用。词牌，是中国古代诗词的一种体制，它规定了诗词的格律和韵律。词牌的种类很多，每个词牌都有自己的特点和意境。当音乐家将诗词融入到音乐作品中时，往往会选择与诗词意境相符的词牌。
比如，在宋代诗人柳永的词作《雨霖铃》中，他写道：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这首词表达了诗人在离别时的伤感和无奈。作曲家在将这首词融入到音乐作品《雨霖铃》中时，选择了“柳永玉楼春”这个词牌。这个词牌的格律和韵律与《雨霖铃》的意境十分相符，使音乐作品更加具有感染力。
在音乐与诗歌的结合中，曲调也起着重要的作用。曲调，是指音乐作品的旋律和节奏。作曲家在创作音乐作品时，往往会根据诗词的意境来选择相应的曲调。比如，在《雨霖铃》中，作曲家采用了悠扬婉转的曲调来表现诗词中伤感和无奈的情绪。
总而言之，音乐里的散文诗，是指将诗词歌赋融入到音乐作品中，借用诗的意境来表达音乐的情感。词牌、曲调等因素，在音乐与诗歌的结合中起着重要的作用。只有将诗词歌赋的意境与音乐的曲调完美地结合起来，才能创作出经典的音乐作品。