诗画是中国传统文化中两种重要的艺术形式，二者相得益彰，共同构成了一幅幅生动优美的画卷。诗画结合可以追溯到先秦时期，当时就有许多诗人用诗歌来描绘自然山水和社会生活，而画工也用画笔来表现诗歌中的意境。到了唐宋时期，诗画结合的艺术表现形式进一步发展，出现了许多著名的诗画作品，如王维的"山水诗"，杜甫的"诗史"，苏轼的"词画"等。这些作品不仅在文学上具有很高的艺术价值，而且在绘画上也取得了很高的成就。
诗画结合的艺术形式之所以能够在中国传统文化中产生如此巨大的影响，主要有以下几个原因：
一是诗画同源。诗歌和绘画都起源于人们对自然和社会的观察和感受，它们都以表现情感和思想为目的。因此，诗歌中的意境与绘画中的意境是相通的，诗歌可以为绘画提供创作灵感，绘画也可以为诗歌增添艺术魅力。
二是诗画互补。诗歌可以描写绘画所无法表达的情感和思想，而绘画可以表现诗歌所无法表达的形象和意境。因此，诗画结合可以产生一种独特的艺术效果，使诗歌和绘画都更加生动和富有感染力。
三是诗画相得益彰。诗歌和绘画可以相互衬托，相互补充，共同构成一幅完整的艺术作品。当一幅画配上一首诗，诗歌中的意境可以帮助观赏者更好地理解画中的意境，而画中的形象可以帮助读者更好地感受到诗歌中的情感和思想。
因此，诗画结合的艺术形式在中国传统文化中具有很高的地位，它不仅是文学和绘画艺术的结晶，也是中华民族文化艺术宝库中的瑰宝。
一副代表诗的画，是指以一首诗为创作素材，用绘画的形式表现诗歌中的意境和情感的画作。这种画作通常具有很高的艺术价值，不仅能够体现诗歌的意境和情感，也能体现画家的艺术功底和审美情趣。代表诗的画在中国传统文化中占有重要的地位，是诗画结合艺术形式的重要组成部分。