唐诗是我国古代文学史上的一颗明珠，其中有很多诗篇都与绘画有着密切的关系，这些诗篇被称为“画中有诗”。这些诗篇之所以被称为“画中有诗”，是因为它们不仅具有诗歌的意境和韵律，而且还具有绘画的形象和色彩，它们能让人在读诗的同时，感受到诗中所描绘的画面，从而产生一种身临其境的感觉。
唐诗中的“画中有诗”有很多种表现形式，其中最常见的一种就是诗人在诗中描绘自然风光。例如，王维的《鹿柴》一诗，就描绘了鹿柴秋天的景色：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”短短四句诗，就勾勒出一副幽静的山林秋景图，让人仿佛置身于山林之中，感受秋天的凉意和宁静。
另一种常见的“画中有诗”的表现形式就是诗人在诗中描绘人物形象。例如，杜甫的《蜀相》一诗，就描绘了诸葛亮的形象：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这首诗通过对诸葛亮祠堂的描写，以及对诸葛亮生平事迹的回顾，展现了诸葛亮鞠躬尽瘁、死而后已的英雄形象，让人读后不禁肃然起敬。
除了描绘自然风光和人物形象之外，“画中有诗”还可以表现诗人的思想感情。例如，李白的《静夜思》一诗，就表达了诗人对家乡的思念之情：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗通过对月光和故乡的描写，表达了诗人对家乡的思念之情，让人读后产生共鸣。
唐诗中的“画中有诗”是一种非常重要的表现手法，它能使诗歌更加形象、生动，也能使诗歌更具感染力。正是因为唐诗中有如此多的“画中有诗”，所以它才会成为我国古代文学史上的一颗明珠，流传至今。