中国古代绘画有着悠久的历史和深厚的底蕴，其特点主要表现在以下几个方面：
中国古代绘画注重写意性，强调以形写神，以有限的笔墨表现无限的意境。画家往往不拘泥于对物体的具体描绘，而是通过笔墨的渲染和虚实相间的处理，营造出一种朦胧飘渺、意境深远的画面。例如，宋代画家马远、夏圭的作品，就以其简约的笔墨和空灵的意境而著称。
中国古代绘画重视线描，认为线是绘画的基础。画家通过不同粗细、长短、虚实的线条，勾勒出物体的轮廓和质感，表现出人物的动态和神态。中国古代的绘画作品，无论是工笔还是写意，都以其精湛的线描技法而备受推崇。例如，唐代画家吴道子的作品，就以其流畅遒劲的线条而闻名于世。
中国古代绘画重视水墨，认为水墨是最能表现中国传统文化精神的材料。水墨画是运用墨和水的浓淡变化，来表现物体的形态、质地和光影效果。画家通过笔墨的渲染和泼洒，营造出一种空灵清远、虚实相生的画面。例如，元代画家倪瓒的作品，就以其清逸雅致的水墨画而著称。
中国古代绘画具有很强的装饰性。画家常常运用鲜艳的色彩和繁复的纹饰来装饰画面，以增强作品的视觉效果。中国古代的绘画作品，无论是宫廷绘画还是民间的年画和宣传画，都具有很强的装饰性。例如，清代宫廷画家郎世宁的作品，就以其华美绚丽的色彩和精细的纹饰而著称。
中国古代绘画的特点，是其在长期的历史发展中逐渐形成的。这些特点不仅反映了中国传统文化的精神内涵，也体现了中国古代画家的审美情趣和艺术追求。