四句诗都是四幅画，指的是中国传统文化中诗词歌赋经常使用的一种修辞手法，通过四句诗来描绘出四幅画面的景象，从而增强诗歌的意境和感染力。这种修辞手法的运用可以追溯到中国古代的诗经，其中就有许多四句诗都是四幅画的例子，如《蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这四句诗就描绘出了四幅画面的景象：苍苍的芦苇，晶莹的露珠，美丽的人儿，一水之隔。
四句诗都是四幅画的 修辞手法在中国古代诗词歌赋中被广泛使用，并逐渐发展出了多种不同的类型和风格。其中，比较常见的有以下几种：
1. 写景诗：四句诗都是四幅画的写景诗，是通过诗句来描绘自然风光或人文景观的四幅画面。如杜甫的《春望》中“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这四句诗就描绘出了四幅画面的景象：残破的国土，春天的草木，凋零的花朵，惊恐的鸟儿。
2. 叙事诗：四句诗都是四幅画的叙事诗，是通过诗句来叙述一个故事或事件的四幅画面。如白居易的《长恨歌》中“春风不度玉门关，从此双影落人间。郎骑竹马来，绕床弄青梅。”这四句诗就描绘出了四幅画面的景象：春风吹不到玉门关外，两个身影从此分离，少年骑着竹马，绕着床头嬉戏。
3. 抒情诗：四句诗都是四幅画的抒情诗，是通过诗句来抒发诗人的情感或思绪的四幅画面。如李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这四句诗就描绘出了四幅画面的景象：明亮的月光，疑似地上的霜，抬头看着皎洁的月亮，低头思念着遥远的故乡。
四句诗都是四幅画的 修辞手法的运用可以为诗歌增添更多的意境和感染力，使读者能够在阅读诗歌时产生身临其境的感觉，从而更好地理解和欣赏诗歌。