诗中有画，是指诗歌中描绘的景象栩栩如生，仿佛身临其境，如同欣赏一幅画。而画中诗，则是指画家在作画时融入诗歌的意境，使画面更具内涵和韵味，赋予画作诗意之美。
诗画交融，是中国传统文化中独具特色的艺术形式，反映了诗歌与绘画之间紧密的联系。在诗词创作中，诗人经常用绘画来表达意境，通过生动的语言描绘出一幅幅具体的画面，让读者仿佛亲眼所见。而在绘画创作中，画家也经常借用诗歌来衬托和升华画面，使画作不仅有视觉上的美感，还具有精神上的内涵和思想性。
绘画性语言：诗人在创作诗歌时，经常运用绘画性的语言，通过对景物的生动描绘，构建出鲜明的意象，让读者有身临其境的感受。如杜甫的《春望》中，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句，通过对春日景物的描绘，传达出诗人忧国伤时的复杂情感。
意境营造：诗人通过诗歌描绘的意境，通常超越了简单的景物描绘，而具有更深的哲理和思想性。如王维的《竹里馆》中，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”四句，描绘了一幅幽静雅致的画面，传达出诗人恬淡的隐逸情怀。
语言精炼：由于诗歌的篇幅有限，诗人在创作时往往会采用精炼的语言，通过简洁而丰富的词汇，刻画出鲜明的意象和深邃的意境。如李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”三句，短短几句话，勾勒出夜半思乡的情景，表达出诗人对家乡的思念之情。
题画诗：画家在画作上题写诗句，是对画作内容的一种补充和升华。如王羲之的《兰亭序》，是一篇著名的书法作品，也是一首优美的诗歌，诗中描绘了兰亭雅集的盛况，抒发了诗人对自然和友谊的热爱。
诗意画：画家在创作绘画时，融入诗歌的意境，使画作更具内涵和韵味。如元代画家倪瓒的《渔庄秋霁》图，描绘了江南水乡的秋日风光，诗情画意，令人心旷神怡。
画作中蕴含的诗意：一些画作虽然没有题诗，但也能让人感受到诗意之美。如宋代画家张择端的《清明上河图》，描绘了北宋汴京的繁华景象，画中人物栩栩如生，市井风情跃然纸上，令人仿佛置身于那个时代。
总之，诗中有画，画中诗，是诗歌与绘画之间相互交融，相互渗透的艺术形式。诗人用诗歌描绘出鲜明的意象和深邃的意境，画家用绘画再现诗歌的意境和蕴含的思想性，共同创造出具有诗情画意的艺术作品，让读者和观众从中获得美感和启迪。