诗中有诗画中有话，是指中国传统文化中诗歌和绘画的紧密联系，以及诗歌和绘画中蕴含的丰富内涵和意境。
诗中有画，画中有诗
例如，唐代诗人王维的《鹿柴》一诗：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
这首诗描绘了山林幽静的景色，通过视觉和听觉的描写，创造出一幅生动而富有诗意的画面。诗中的“空山”、“不见人”、“但闻人语响”、“返景入深林”、“复照青苔上”等词语，都勾勒出清晰的视觉形象，使读者仿佛身临其境。
而宋代画家郭熙的《早春图》卷，则以诗句“风和日暖鸟声碎，东风无力百花开”为题，描绘了早春时节万物复苏的景象。画中，柳树吐绿，桃花盛开，百鸟争鸣，一片生机盎然的景象。画家的笔触细腻，用色清雅，把早春时节的自然之美展现得淋漓尽致。
诗中有话，画中有话
中国传统诗画艺术中，诗歌和绘画都常常带有寓意，诗中有人情世故，花中有悲欢离合。诗人作诗，往往借景抒情，通过诗歌来反映社会现实，表达自己的思想感情。画家作画，也常常借物喻事，通过画作来寓意人生，表现自己的思想情感。
例如，唐代诗人杜甫的《望岳》一诗：
西岳崚嶒竦处尊，
诸峰罗立似儿孙。
安得仙人九节杖，
拄到玉女洗头盆。
这首诗描写了泰山的雄伟壮丽，表达了诗人对自然的赞叹和对仙境的向往。诗中的“西岳”、“崚嶒竦处尊”、“诸峰罗立似儿孙”、“安得仙人九节杖”、“拄到玉女洗头盆”等词语，都具有象征意义。
而宋代画家张择端的《清明上河图》卷，则描绘了北宋汴京清明节的盛况。画中，商贩云集，人来人往，车水马龙，一片繁华热闹的景象。画家的笔触细腻，用色鲜艳，把北宋汴京的社会生活展现得淋漓尽致。
诗中有诗画中有话，体现了中国传统文化中诗歌和绘画的紧密联系，以及诗歌和绘画中蕴含的丰富内涵和意境。这种诗画结合的艺术形式，是中国传统文化的一大特色，也为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。