在中国文化中，诗词歌赋和绘画艺术有着紧密相连的关系，形成了独特的诗画互融的艺术境界。这种艺术呈现方式在中国传统文化中被称为“诗在画里，画在诗中”，意指诗词歌赋和绘画艺术相互交融、相得益彰，共同表达作者的情感和思想。
中国诗词歌赋最早可以追溯到先秦时期，诗经、楚辞等经典诗篇奠定了中国诗歌的基础。绘画艺术在中国也有着悠久的历史，从新石器时代的彩陶到战国的帛画、秦汉的壁画，都体现了中国绘画艺术的早期发展。
随着中国文化的发展，诗词歌赋和绘画艺术逐渐融合，形成了一种独特的艺术形式。诗人将情感和意境融入绘画，赋予画作更深层的意义；画家在创作绘画时，也将诗词歌赋中的意境和情感融入其中，使画作更具意境和灵动性。
诗词歌赋和绘画艺术的融合对彼此都有着深刻的影响。诗人在创作诗词歌赋时，往往会受到绘画艺术的启发，将画作中的意境和情感融入诗歌之中；画家在创作绘画时，也会受到诗词歌赋的启发，将诗歌中的情感和意境融入画作之中。
中国文学史上留下了许多诗词歌赋与绘画艺术相结合的经典作品，例如：
王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
苏轼的《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
王羲之的《兰亭序》：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
这些作品都体现了诗词歌赋和绘画艺术的完美结合，成为中国文化艺术宝库中的瑰宝。
诗词歌赋与绘画艺术的融合，不仅丰富了中国文化，也为后世留下了许多传世佳作。这种艺术形式的结合，使得诗词歌赋和绘画艺术相互辉映，相得益彰，成为中国文化艺术史上一段佳话。