中国自古以来就是诗歌和绘画的国度，诗画在中国文化中有着悠久的历史和深厚的渊源。早在春秋战国时期，诗经和楚辞便已成为经典的诗歌作品，而汉代的画像石、画像砖则展现出中国绘画的早期风貌。魏晋南北朝时期，诗歌和绘画的发展进一步繁荣，其中山水诗和山水中画的兴起，成为中国诗画艺术的重要里程碑。唐代诗歌和绘画达到鼎盛，李白、杜甫、白居易等诗人的作品，与吴道玄、阎立本等画家的作品，交相辉映，共同缔造了中国诗画艺术的高峰。宋代诗画艺术继续发展，苏轼、王安石、陆游等诗人的作品，与米芾、范宽等画家的作品，相得益彰，共同塑造了中国诗画艺术的另一座高峰。元代诗画艺术以其鲜明的个性和独特的风格而著称，王蒙、倪瓒、黄公望等画家的作品，与元好问、马致远等诗人的作品，共同呈现出中国诗画艺术的多样性和创造性。明代诗画艺术在继承传统的基础上，又有所创新，沈周、文征明、唐寅等画家的作品，与李东阳、杨慎等诗人的作品，共同展示了中国诗画艺术的雅致和清新的审美情趣。清代诗画艺术继续发展，袁枚、纪晓岚等诗人的作品，与郑板桥、扬州八怪等画家的作品，共同体现了中国诗画艺术的活泼和灵动的神韵。
“诗画中国”的艺术特点主要体现在以下几个方面：
2. 意境的营造。诗画中国中的诗歌和绘画都是以意境为核心的。诗歌中的意境是通过诗人的想象和情感来创造的，绘画中的意境是通过画家的笔墨和技巧来创造的。诗与画的这种意境的营造，使得诗画中国具有强烈的感染力和震撼力。
3. 人文精神的表达。诗画中国中的诗歌和绘画都体现了浓厚的人文精神。诗歌中的诗人，往往是通过诗歌来表达自己的思想感情，绘画中的画家，往往是通过绘画来抒发自己的审美情趣。诗与画的这种人文精神的表达，使得诗画中国具有深刻的思想性和艺术性。
4. 民族特色的体现。诗画中国中的诗歌和绘画都具有鲜明的民族特色。诗歌中的诗人，往往是通过诗歌来歌颂祖国的山河，绘画中的画家，往往是通过绘画来描绘民族的风土人情。诗与画的这种民族特色的体现，使得诗画中国具有强烈的民族自豪感和自豪感。
“诗画中国”的价值体现在以下几个方面：
1. 文化价值。诗画中国中的诗歌和绘画都是中国传统文化的精髓，它们反映了中国人民的生活、思想和情感，具有深厚的文化底蕴和历史意义。
2. 艺术价值。诗画中国中的诗歌和绘画都是具有极高审美价值的艺术作品，它们以其独特的艺术风格和表现手法，给人们带来美的享受和精神的愉悦。
4. 民族精神价值。诗画中国中的诗歌和绘画可以激发人们的爱国热情和民族自豪感，具有重要的民族精神价值。