诗画中国唱法是中国传统文化诗词歌赋的真实背景下，将诗歌、绘画、音乐有机结合起来的一种独特唱腔艺术形式。这种唱法以诗歌为基础，用音乐来演绎诗歌的意境，用绘画来展现诗歌的画面，从而让听众在听觉和视觉上同时感受到诗歌的魅力。
诗画中国唱法的发源可以追溯到古代中国的诗乐结合艺术。在古代中国，诗歌和音乐往往是密不可分的，诗人作诗，常常会配上音乐来演唱。到了唐代，诗乐结合艺术得到了进一步的发展，出现了专门演唱诗歌的诗人，称为诗人。诗人演唱诗歌时，不仅注重诗歌的音律，还注重诗歌的意境和画面感。到了宋代，诗画结合艺术又有了新的发展，出现了专门为诗歌创作插图的画家，称为诗画画家。诗画画家在创作插图时，不仅注重插图的艺术性，还注重插图与诗歌的结合，力求用插图来展现诗歌的意境和画面感。
诗画中国唱法的唱腔特点主要体现在以下几个方面：
诗词性：诗画中国唱法的唱腔具有浓厚的诗词性，演唱时会加入大量的诗词曲牌，使唱腔更加富有诗意和韵味。
绘画性：诗画中国唱法的唱腔具有很强的绘画性，演唱时会加入大量的比喻、拟人、夸张等修辞手法，使唱腔更加形象生动，富有画面感。
音乐性：诗画中国唱法的唱腔具有很强的音乐性，演唱时会加入大量的音乐元素，如旋律、节奏、和声等，使唱腔更加优美动听，富有音乐感染力。
诗画中国唱法是一种非常独特的唱腔艺术形式，它将诗歌、绘画、音乐有机结合起来，使听众在听觉和视觉上同时感受到诗歌的魅力。这种唱法深受广大人民群众的喜爱，在国内外都有着广泛的影响。