诗成画意，是指诗与画互相融合，形成诗中有画，画中有诗，诗情画趣融为一体的艺术境界。这种艺术境界，在中国传统文化中有着悠久的历史和丰富的内涵。
诗与画，同为艺术创作，都源于对自然和生活的观察和体验。因此，诗与画之间有着天然的联系。早在先秦时期，就有“诗中有画”的说法。《楚辞·九歌·山鬼》中，“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。”寥寥数语，就把山鬼的美丽形象描绘得惟妙惟肖，仿佛一幅生动的画卷。
诗与画，虽然都是艺术创作，但各有其独特的表现形式和艺术特色。诗，重在言志抒情，画，重在状物写景。因此，诗与画可以互补，共同创造出诗情画趣融为一体的艺术境界。
诗，可以为画提供思想内容和意境。画家在创作时，往往会先从诗中汲取灵感，然后通过笔墨将诗中的意境表现出来。如唐代诗人王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗描绘了山林中的幽静景色，画家可以根据这首诗的意境，创作出一幅宁静淡雅的山水画。
画，也可以为诗提供形象和意境。诗人在创作时，往往会从画中获得启发，然后通过语言将画中的形象和意境描述出来。如宋代诗人苏轼的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这首诗描绘了春江晚景的美丽景色，诗人是从惠崇的画中获得灵感，写下了这首诗。
诗与画，不仅可以互相借鉴，互相启发，还可以合璧，共同创造出诗情画趣融为一体的艺术境界。这种诗画合璧的形式，在中国传统文化中有着悠久的历史和丰富的内涵。
早在魏晋时期，就有诗画合璧的艺术形式出现。如顾恺之的《洛神赋图》，就是根据曹植的《洛神赋》创作的。这幅画卷长达数米，描绘了洛神曹氏与曹植相会的场景。画中的人物、景物、建筑等，都刻画得十分细腻生动，与曹植的《洛神赋》相得益彰，共同创造出了诗情画趣融为一体的艺术境界。
唐代以后，诗画合璧的艺术形式更加盛行。如王维的诗画、李白的诗画、杜甫的诗画等，都堪称诗画合璧的典范。这些诗画合璧的作品，不仅具有很高的艺术价值，而且具有很高的史料价值。如王维的《辋川图》，就是根据他自己的诗歌《辋川集》创作的。这幅画卷长达数米，描绘了辋川地区的山水风光。画中的人物、景物、建筑等，都刻画得十分细腻生动，与他的诗歌《辋川集》相得益彰，共同创造出了诗情画趣融为一体的艺术境界。