1. 作者生平和创作背景：诗词歌赋的作者，往往有着不同的生平经历和创作背景，这些经历和背景，对诗词歌赋的创作产生了深刻的影响。例如，李白的诗词往往豪放飘逸，这与他长期漂泊江湖、游历名山大川的生活经历有关；杜甫的诗词则沉郁顿挫，这与他亲身经历了安史之乱的战乱和社会动荡有关。
2. 创作时间和地点：诗词歌赋的创作时间和地点，也对诗词歌赋的创作产生了影响。例如，春天的诗词往往生机盎然，这与春天气候温和、万物复苏的景象有关；秋天的诗词则萧瑟悲凉，这与秋天气候萧瑟、万物凋零的景象有关。
3. 创作事件或事物：诗词歌赋的创作，往往是作者对某一具体事件或事物有所感悟而创作的。例如，李白的《静夜思》，是他在旅途中思念家乡而创作的；杜甫的《登高》，是他在重阳节登高远眺，感悟人生而创作的。
用诗的意思来画一幅画，是一种常见的艺术创作形式。诗词歌赋中的意境，往往可以通过绘画的形式来表达。画家在创作时，可以通过对诗词歌赋的理解，来构思画面的构图、色彩、笔触等，从而将诗词歌赋中的意境表现出来。
1. 理解诗词歌赋的意境
画家在画一幅画之前，首先要理解诗词歌赋的意境。诗词歌赋中的意境，是指诗词歌赋中所描绘的景象、人物、情感等所营造出来的氛围和情调。画家在理解诗词歌赋的意境时，要结合自己的生活经历和艺术修养，对诗词歌赋中的意境进行深入的体会和感悟。
2. 构思画面的构图
在理解了诗词歌赋的意境之后，画家就可以开始构思画面的构图了。构图是指画家对画面中各个元素的安排，包括景物的位置、人物的动态、色彩的分布等。画家在构思构图时，要充分考虑诗词歌赋中的意境，并根据诗词歌赋中的意境来安排画面的构图。
3. 选择画面的色彩
色彩是绘画的重要元素之一。画家在选择画面的色彩时，要充分考虑诗词歌赋中的意境。不同的色彩，可以营造出不同的氛围和情调。例如，暖色调的色彩，可以营造出温暖、明亮、欢快的气氛；冷色调的色彩，可以营造出寒冷、阴沉、忧郁的气氛。
4. 选择画面的笔触
笔触是指画家在绘画时运笔的方式。不同的笔触，可以营造出不同的效果。例如，粗犷的笔触，可以营造出粗犷、豪迈的气势；细腻的笔触，可以营造出细腻、婉约的情调。
5. 完成画面的创作
在完成了画面的构图、色彩、笔触的选择之后，画家就可以开始创作画面的具体内容了。画家在创作画面的具体内容时，要充分考虑诗词歌赋中的意境，并根据诗词歌赋中的意境来描绘画面的具体内容。
通过以上五个步骤，画家就可以用诗词歌赋的意思来画一幅画，将诗词歌赋中的意境用绘画的形式表现出来。