潦草的诗，离别的信，是人们对古代诗人作品的常见评价和描述。那么，这两句话是什么意思呢？
“潦草”一词，本指草率、粗疏，后亦指书画等艺术作品疏放不羁，具有独特的美学风格。在诗词创作中，“潦草”既可以是诗人创作时的一种状态，也可以是诗歌作品的一种风格。
当诗人处于潦草的状态时，往往是思绪泉涌、文思飞扬，但又来不及仔细推敲琢磨，只能信笔写来，因而诗句可能不够工整、不够严谨，甚至可能出现错别字。但正因为这种潦草，反而使诗歌作品更具生命力和感染力，更能体现诗人的真情实感。
作为一种风格，“潦草”在诗词创作中也有着悠久的历史。早在先秦时期，就有《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《九歌》等作品，以其朴实无华、粗犷豪放的风格，被后人称为“潦草”。到了唐代，李白、杜甫、白居易等诗人，都曾写过许多“潦草”的诗篇，这些诗篇往往气势磅礴、想象丰富，在文学史上占有重要地位。
离别的信函或诗篇，在诗词创作中占有相当大的比重。早在《诗经》中，就有许多反映离别之情的诗篇，如《秦风·蒹葭》、《小雅·采薇》等。到了汉代，李陵、苏武等诗人，都写过许多脍炙人口的离别诗篇。在唐诗中，李白的《送孟浩然之广陵》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等诗，都是著名的离别的诗篇。
总之，“潦草的诗，离别的信”是人们对古代诗人作品的常见评价和描述，这既是对诗人创作状态和诗歌风格的概括，也是对诗歌作品内容和情感的概括。这些诗歌作品，既有艺术价值，又有历史价值，是中华民族宝贵的文化遗产。