画中有诗的出处可以追溯到中国古代的诗话和画论中。
唐代诗人王维在《画山水诀》中提出：“画有诗意，诗有画意”，表达了诗画相通的观点。
宋代画家苏轼在《论画》中也说：“诗人作诗多从诗人所感触的事物中寻找灵感，画家作画也应从画家所感触的事物中寻找灵感。诗人作诗，往往能将所感触的事物生动形象地表达出来，画家作画，也应能将所感触的事物生动形象地表现出来。”
清代画家石涛在《画语录》中更进一步提出：“画中有诗，诗中有画，乃自然之妙境也。”他认为，诗画同源，画中有诗，诗中有画，是艺术创作的最高境界。
画中有诗的具体表现形式多种多样，主要包括以下几种：
诗画同源：即诗画在创作手法、表现技巧、艺术境界等方面具有相通之处。如诗歌中常采用绘画中的构图、色彩、线条等技巧，绘画中也常采用诗歌中的比喻、拟人、夸张等手法。
诗画互补：即诗画互相补充，共同表达作者的情感和思想。如宋代画家马远的《寒江独钓图》以寥寥数笔勾勒出渔翁孤寂的身影，而苏轼的《渔樵问答》则以诗歌的形式抒发了渔翁的闲适之情，两者相得益彰，共同营造出一种宁静淡泊的意境。