在中国传统文化中，诗歌与绘画有着密切的关系，二者同源同质，互为表里。诗歌以语言为载体，绘画以形象为载体，但二者都以表达作者的情感和思想为目的。因此，诗歌和绘画可以互相补充，互相映衬，从而产生更加丰富的艺术效果。
诗歌和绘画经常相互交融，形成“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。诗人在创作诗歌时，常常会运用比喻、拟人、借代等修辞手法，将抽象的思想和情感转化为具体的形象，使诗歌具有鲜明的画面感。而画家在创作绘画时，也会从诗歌中汲取灵感，将诗歌描绘的意境转化为具体的图像，使绘画具有丰富的内涵和意蕴。
诗歌和绘画虽然是不同的艺术形式，但二者都有着共同的审美标准。这些审美标准包括：
1. 意境美：诗歌和绘画都追求意境美，即通过作品表现出一种特定的情绪或氛围，使读者或观赏者产生身临其境之感。
2. 语言美：诗歌和绘画都讲究语言美，即通过作品的语言或形象来传达作者的情感和思想。
3. 形式美：诗歌和绘画都讲究形式美，即通过作品的结构、布局、色彩等形式元素来创造出和谐统一的艺术效果。
在中国传统文化中，有很多诗画同源，相得益彰的例子，例如：
1. 王维的《鹿柴》诗：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗描绘了深山中寂静空灵的意境，诗中的意境与王维的《辋川图》中的山水画意境相映成趣。
2. 杜甫的《春望》诗：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这首诗表达了诗人在安史之乱中对国家命运的忧虑和对亲友离别的思念之情。诗中的情感与杜甫的《春望》图中的景象相呼应，使作品更加富有感染力。
3. 苏轼的《水调歌头》词：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”这首词表达了诗人对宇宙人生的思考和对美好生活的向往。词中的意境与苏轼的《赤壁赋》中的山水画意境相映成趣，使作品更加耐人寻味。
以上是画中有诗诗中有念含义的具体解释。