画诗，又称诗画，是中国传统文化中独具特色的艺术表现形式，它以诗歌为基础，用诗歌中的意境与情感来创作绘画作品。画诗的创作过程，就是作者将诗歌中的情景、意境和感情用线条、色彩、构图等绘画手段表现出来，从而达到诗与画的完美结合。
画诗在中国传统文化中有着悠久的历史，早在先秦时期就出现了诗画相结合的作品。魏晋南北朝时期，诗画相结合的艺术创作达到一个新的高峰，涌现出王羲之、谢灵运、顾恺之等一大批诗画名家。唐代诗画相结合的艺术创作继续发展，出现了盛唐气象，诗画相得益彰，达到了前所未有的高峰。宋代诗画相结合的艺术创作进入鼎盛时期，出现了苏轼、黄庭坚、米芾等一大批诗书画三绝的文人艺术家。元代诗画相结合的艺术创作有所衰落，但仍有赵孟頫、吴澄、倪瓒等一批诗书画名家。明清时期，诗画相结合的艺术创作复兴，出现了董其昌、徐渭、八大山人等一批诗书画名家。
画诗的创作过程，一般分为以下几个步骤：
1. 诗歌的创作：诗歌是画诗的基础，它为画诗提供了创作素材和情感基础。诗人在创作诗歌时，要充分调动自己的想象力，用诗歌的语言来描绘诗歌中的情景、意境和感情，从而使诗歌具有很强的感染力。
2. 绘画的创作：在诗歌创作的基础上，画家可以开始绘画创作。画家在绘画创作时，要充分理解诗歌中的意境与情感，并用线条、色彩、构图等绘画手段来表现诗歌中的情景、意境和感情，从而使画作与诗歌融为一体，达到诗与画的完美结合。
3. 诗画的结合：诗画结合是画诗创作的最后一步。诗画结合是指将诗歌与绘画作品放在一起，使诗歌与绘画相得益彰，从而达到诗与画的完美结合。诗画结合的方式有很多种，最常见的是将诗歌写在画作上，或者是将画作配上诗歌。
画诗是诗歌与绘画完美结合的艺术形式，它既有诗歌的意境与情感，又有绘画的线条、色彩和构图，从而使诗画具有很强的感染力和艺术价值。画诗在中国传统文化中占有重要的地位，它被认为是诗歌与绘画的最高艺术表现形式。