诗情画意诗是一种以诗歌为基础，结合绘画、书法等艺术形式创作而成的诗歌艺术形式。它以诗歌的语言和意境，通过绘画和书法的表现形式，使诗歌的意境更加生动形象，更有感染力。
诗情画意诗在中国传统文化中有着悠久的历史，可以追溯到魏晋时期。当时，一些文人雅士开始将诗歌与绘画相结合，创作出了一些具有诗意和画意的诗歌作品。到了唐代，诗情画意诗得到了进一步的发展，出现了许多著名的诗情画意诗人，如李白、杜甫、白居易等。他们的诗歌作品不仅在中国文学史上占有重要地位，也对后世产生了深远的影响。
诗情画意诗的创作方式多种多样，但总的来说，可以分为以下三种类型：
诗中有画：这种类型的诗情画意诗，以诗歌的语言和意境，通过绘画的艺术形式，使诗歌的意境更加生动形象，更有感染力。例如，李白的《蜀道难》中，诗人通过对蜀道的险峻和壮丽的描绘，使读者仿佛身临其境，感受到了蜀道的雄伟气势。
画中有诗：这种类型的诗情画意诗，以绘画的艺术形式，通过诗歌的语言和意境，使绘画的意境更加丰富多彩，更有感染力。例如，王维的《辋川图》中，诗人通过对辋川景色的描绘，使读者仿佛置身于辋川的山水之间，感受到了辋川的宁静与美好。
诗画结合：这种类型的诗情画意诗，将诗歌和绘画融为一体，形成了一种独特的艺术形式。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，诗人通过对月光的描绘，将诗歌和绘画完美地结合在一起，使诗歌的意境更加丰富多彩，更有感染力。
诗情画意诗是中国传统文化中的瑰宝，它将诗歌、绘画、书法等艺术形式完美地结合在一起，形成了独特的艺术形式，对中国文学史和中国文化的发展产生了深远的影响。