在中国传统的诗词歌赋中，常常会提到“书画中景”。这里的“书”是指诗歌、文章，“画”是指绘画，“景”是指景物、环境。
“书中”的景是指诗歌和文章中描绘的景物和环境。这些景物和环境可能是现实的，也可能是想象的。在诗歌和文章中，作者常常通过对景物和环境的描写来表达自己的情感和思想。
例如，屈原的《九歌·少司命》中，就有这样一段描写景色的诗句：“夕揽洲之宿莽，旦发南浦之蒲苇，水湄兰杜芳华歇，山际幽谷兰若繁”。诗句描绘了少女在清晨从河边采摘兰花的情景，通过对景色的描写，抒发了诗人对少女的思念之情。
“画中”的景是指绘画中描绘的景物和环境。这些景物和环境可能是现实的，也可能是想象的。在绘画中，画家常常通过对景物和环境的描写来表达自己的情感和思想。
例如，画家吴道子的《送子天王图》中，就有这样一幅画景：“翠竹林荫，清泉石上流，白云悠悠，远山含黛”。画景描绘了一幅美丽的山水画，通过对景色的描写，表达了画家对大自然的热爱之情。
“景中”的景是指景物和环境本身所具有的意义和内涵。这些意义和内涵可能是有形的，也可能是无形的。在诗歌、文章和绘画中，作者和画家常常通过对景物和环境的描写来表达这些意义和内涵。
例如，诗人王维的《竹里馆》中，就有这样一首诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。诗句描绘了诗人在幽篁里弹琴长啸的情景，通过对景色的描写，表达了诗人隐居山林、超脱世俗的思想和情感。
总而言之，“书中画画中景”是指诗歌、文章和绘画中描绘的景物和环境。这些景物和环境可能是现实的，也可能是想象的。在诗歌、文章和绘画中，作者和画家常常通过对景物和环境的描写来表达自己的情感和思想。