中国诗画艺术与传统文化有着深厚渊源，诗画互通，情景交融。古往今来，诗人画家莫不以诗抒情，以画传神，或借景抒情，或咏物抒怀，把自己的情感和思想寄托在诗画之中。
诗歌和绘画作为两种不同的艺术形式，却有着紧密的联系。诗歌可以为绘画提供灵感和意境，绘画也可以为诗歌增添色彩和形象。在中国传统文化中，诗画互通，情景交融，诗中有画，画中有诗，二者相得益彰，共同创造出一种独特的艺术境界。
中国文人自古以来就有借景抒情、咏物抒怀的传统。诗人画家们往往通过描绘自然风光、花鸟鱼虫等事物，来抒发自己的情感和思想。无论是春花秋月，还是山河湖海，都能成为诗人画家们抒情的对象。他们通过对这些景物的描绘，来寄托自己的情感，传递自己的思想。
思念是人类永恒的情感之一。在漫长的历史长河中，诗人画家们用诗画的形式，来表达自己对亲人、朋友的思念之情。这些诗画往往情真意切，感人肺腑，令人动容。如李白的《静夜思》，王维的《鹿柴》，杜甫的《春望》，苏轼的《水调歌头·明月几时有》，柳永的《雨霖铃》等，都是脍炙人口的思念之作。
总之，思念尽在诗画中，诗人画家们用诗画的形式，来表达自己对亲人、朋友的思念之情。这些诗画往往情真意切，感人肺腑，令人动容，成为中国传统文化中不可多得的艺术瑰宝。