画中诗一词原指画作中的题诗，后来引申为绘画中蕴含的诗意。中国古代文人经常在画中题诗，以表达自己的情感和见解，也为了让观者更好地理解画作的意境。
画中诗的传统可以追溯到唐代。唐代诗人、画家王维经常在自己的画作中题诗，他的诗作《辋川集》中就有很多题诗。宋代，随着文人画的发展，画中诗变得更加流行。宋代画家苏轼、黄庭坚、米芾等人都喜欢在画中题诗。到了明清时期，画中诗达到鼎盛。明代画家董其昌、清代画家郑板桥等人都以擅写画中诗而闻名。
画中诗是中国传统文化中一种独特的艺术形式，它将诗歌和绘画融为一体，具有很高的艺术价值。画中诗可以帮助观者更好地理解画作的意境和情感，也可以让观者在欣赏画作的同时得到诗歌的熏陶。
画中诗的特点主要体现在以下几个方面：
1. 诗画结合：画中诗将诗歌和绘画两种艺术形式结合在一起，相得益彰。
2. 抒情为主：画中诗的主要目的是抒发作者的情感和见解，以达到与观者产生共鸣的目的。
3. 意境深远：画中诗往往意境深远，耐人寻味，给人留下丰富的想象空间。
4. 格调高雅：画中诗一般格调高雅，文辞优美，具有很高的艺术价值。